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Le mostramos cómo utilizar un sonido retro en un entorno súper contemporáneo mientras las cuerdas del sintetizador reciben el tratamiento de Gorillaz.
Siempre nos ha encantado la conexión entre el desarrollo de la tecnología y la forma en que los artistas la aprovechan. Los primeros pioneros de la música electrónica tuvieron que desarrollar todo tipo de técnicas inteligentes para crear la música que querían producir, a menudo improvisando con tecnología más barata.
De manera similar, a veces se producían productos para que fueran más rentables. Un ejemplo de ello emana de la replicación de sonidos de cuerdas por parte de un sintetizador. Al principio, los buenos polisintetizadores eran muy caros. En consecuencia, las empresas inventaron un tipo de sintetizador conocido genéricamente como máquina de cuerdas, que ofrecía más que un parecido pasajero con los sonidos del mismo nombre.
Las máquinas de cuerdas eran bastante más baratas, aunque seguían siendo polifónicas, aunque con una forma ligeramente diferente, conocida como parafónica (una versión más barata y menos flexible de la polifónica). Estos sonidos de máquinas de cuerdas adoptaron toda una clase de sonido propia y, si bien su lugar en la historia es decididamente vintage, no faltan escenarios y artistas contemporáneos que deseen utilizar estos sonidos, ya sea para complementar sus producciones o como protagonistas. color de línea.
Aquí es donde nos inspiramos para la Synth Masterclass de este mes. Este sonido es perfecto para melodías o contramelodías, pads y más. En este tutorial, usaremos ZebraCM de u-he, un complemento de sintetizador gratuito que viene incluido con cada número de Computer Music Magazine. Si no tienes ZebraCM a mano, puedes seguirlo con uno de tus propios sintetizadores suaves. ¡Creemos un parche de cuerda!
Comencemos inicializando un parche en ZebraCM. Abre tu DAW y carga el complemento. Una vez que la ventana del complemento esté abierta, vaya a la pantalla central en la parte superior de la ventana, haga clic para revelar el menú desplegable y seleccione "iniciar" en la parte inferior. Esto inicializará el parche.
Este parche va a ser relativamente ruidoso, por lo que ahora sería un buen momento para reducir el volumen maestro a un nivel de 50. Sólo como recordatorio, cada vez que modifiques un potenciómetro o ajuste en el complemento ZebraCM, verás un valor/numérico preciso en la pantalla superior.
La creación de nuestro parche comienza con un diente de sierra, que debería ser la configuración de onda predeterminada en OSC1. Asegúrese de que el volumen esté establecido en 100. Los sonidos de las máquinas de cuerdas a menudo necesitan una forma de onda brillante, por lo que el clásico Saw es la opción ideal.
Permaneciendo dentro de la sección OSC1, configure el botón de alias de onda en un valor de 2. Esto debería resaltarse en turquesa. Luego podemos desafinar las ondas alias, ajustando el potenciómetro de desafinación a un valor de -5. La desafinación espesará la textura inmediatamente.
Ahora podemos centrar nuestra atención en OSC2, donde usaremos un conjunto de valores muy similar. Comenzando con la forma de onda, déjela configurada en el diente de sierra predeterminado. A continuación, suba el volumen de OSC2 hasta un valor de 100, que coincide con OSC1.
De manera similar, querremos activar una segunda forma de onda con alias, haciendo clic en el número 2 en turquesa. Pasando al potenciómetro Detune, ajústelo a un valor de +5, lo que contrarrestará muy bien la desafinación en OSC1. Al ajustarlo en la dirección opuesta, crea una textura aún más espesa.
Uno de los rasgos particulares de los sonidos de cuerdas de sintetizador es su evidente brillo. Podemos replicar esto mediante el uso de un filtro de paso alto. Seleccione el filtro HP24dB, en el menú desplegable de la sección de filtro, antes de ajustar el potenciómetro de corte a un valor de 73. No escuchará ningún sonido hasta que realice este ajuste del potenciómetro.
Solo requerimos el uso de ENV1 para este parche, ya que solo necesitamos controlar la amplitud o volumen de nuestro sonido. Establezca el potenciómetro Attack en un valor de 15, Decay en un valor de 50, Sustain en 80 y, finalmente, Release en 22. Esto proporcionará un desvanecimiento rápido, al comienzo de cada nota, y un desvanecimiento igualmente rápido. -out, en la parte posterior de cada nota.
Ahora vamos a volver brevemente nuestra atención a OSC1. Sería útil aplicar algo de modulación de tono, sólo al primer oscilador. Podemos hacer esto ajustando el potenciómetro Vibrato a un valor de 37. La velocidad del vibrato se ajusta dentro de la sección LFO. Siéntase libre de variar la velocidad para adaptarla a su sonido, pero algo entre medio y lento será más efectivo.
Para espesar aún más nuestra textura, podemos utilizar los efectos integrados en ZebraCM. Active el botón ModFX, en la parte inferior derecha del complemento, haciendo doble clic en él, para que se resalte en turquesa. Ahora vaya a la sección ModFX a la izquierda y seleccione Coro en el menú desplegable Modo.
El coro actúa como Sonic Cornflour para nuestro sonido y puedes ajustar la configuración para adaptarla a tu producción. Intente configurar el potenciómetro Mix en un valor de 66 y el potenciómetro Depth en un valor de 78. Nos gusta bastante este sonido de coro más generoso, pero puede atenuarlo bajando el potenciómetro Mix.
Finalmente, intente aplicar algo de reverberación, ya sea desde el complemento ZebraCM o como un complemento secundario desde su DAW. Como el timbre es relativamente brillante, una reverberación ayudará a que el parche brille una vez que sueltes las notas mientras tocas.
Cualquiera que haya profundizado alguna vez en la madriguera de los sintetizadores antiguos puede haber notado que muchas de las primeras máquinas no sonaban tan grandes como cabría esperar. En un intento por reducir el precio a algo asequible, los fabricantes optaron por eliminar componentes de la ruta de la señal. Un ejemplo de sintetizadores como el Roland Juno-6 o las máquinas de cuerdas es que sus osciladores primarios podrían no ser tanto primarios como los únicos osciladores disponibles.
Esto significaba que a menudo se añadían efectos de modulación, como coro o fáser, como estándar para espesar la textura. Esto rápidamente se convirtió en una práctica estándar para cualquier sonido similar a una cuerda, y varios de los favoritos siguen siendo clásicos antiguos muy buscados.
El fáser EHX Small Stone es un ejemplo de ello; Aún disponibles hoy en día, los modelos actuales adoptan el mismo nombre y buenos sonidos, pero están muy lejos del flujo de señal deteriorado original de un original de 1974. Afortunadamente, muchos de estos efectos clásicos han sido remodelados en software, por lo que no No es necesario volverse completamente vintage para obtener algo muy similar en tono y sonido.
Incluso en el entorno más contemporáneo, el sonido clásico del sintetizador de cuerdas proporciona el tono perfecto para contramelodías y ganchos.
Este clásico moderno, del álbum OK Computer, utiliza una máquina de cuerdas Solina para proporcionar una hermosa textura.
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